miércoles, 30 de noviembre de 2016

Fireball, de Elena Sempere

En la reseña de hoy toca hablar Fireball, comic obra de Elena Sempere (http://www.elenasempere.com/).


Yuiko ha empezado a trabajar recientemente como bailarina exótica. Tras uno de sus danzas nocturnas, su jefe le dice a ella y dos compañeras que un juerguista llamado Frankie quiere pasar una noche con las tres. Lejos está Yuiko de saber que esa velada le permitirá conocer a Isaac, la antítesis de Frankie.

Aunque esta obra es precuela de Crossfire (reseña aquí), cuenta con la importante ventaja de que se puede leer de forma independiente al tebeo original. Ahora bien, el hecho de que se conozca Crossfire permite ver de donde partieron Yukio, Frankie e Isaac antes de estar involucrados en el caso de Elisabeth Hart. Es en este punto donde la autora vuelve a acertar plenamente: en el desarrollo de los personajes. La relación de Isaac y Yukio evoluciona de una forma muy convincente, conociéndose ambos poco a poco, e intimando cada vez más entre sí. No faltan en este romance malentendidos y el sentido del humor de Crossfire, pero no por ello deja de haber un toque muy íntimo y sincero entre ambos amantes del submundo. En este último sentido, quizás lo más significativo que hace la creadora de la obra sea humanizar la profesión de stripper, demostrando que Yukio es algo más que un trozo de carne, es decir, un ser humano con sentimientos.

Respecto al dibujo, sigue en la línea de Crossfire, aunque hay que decir que la parte violenta y sanguinaria desparece en la precuela, y aquí solo impera lo erótico y lo humorístico. No faltan por ello sensuales desnudos (tanto masculinos como femeninos), con un sutil pero decadente toque en torno a los oficios de stripper y meretriz, todo lo cual motiva que la obra no sea para todos los públicos. Lo cómico de las ilustraciones, por su parte, ayuda a reforzar los chistes de la trama, por los gestos hiperbólicos de los personajes. Como punto negativo, hay que citar la escasez de escenarios, echándose en falta unos fondos más trabajados.


En conclusión, si os gustó Crossfire no dudéis en dar una oportunidad a Fireball, particularmente si queréis saber más de Isaac y Yukio. Podéis haceros con este fanzine de 35 páginas por un precio de 4,50€ a través de eventos comiqueros a los que acuda NEUH o vía online a la propia autora a través de la siguiente dirección: http://fidjie.tictail.com/

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Elena Sempere durante el Expomanga de Madrid de 2016. ¡Gracias de nuevo!   

miércoles, 23 de noviembre de 2016

El Vosque, de Morán y Laurielle – Tomo 6

En la reseña de hoy toca hablar del sexto y último tomo de El Vosque, tebeo obra de Morán y Laurielle (http://elvosque.es/authors/) que se intitula “Baile sin máscaras”. En caso de que desconozcáis la obra, id al enlace en el que hablo del primer tomo (o del segundo, tercero, cuarto o quinto, si ya sabéis lo sucedido en, respectivamente, El asesino de árboles, Cabezas visibles, ¡Voom! o Naturaleza salvaje), para no desvelaros datos de la trama:







El ejército del Otro Reino ha sido derrotado y los habitantes de El Vosque se preparan para divertirse en uno de los grandes acontecimientos del lugar: el cumpleaños del rey de los humanos. Sin embargo, la situación dista de ser tan tranquila como parece, puesto que en la sombra se ha tramado una peligrosa conjura.

Con este tomo concluye la saga que se inició con la muerte del Olmo Viejo, y lo hace por todo lo alto. Según se inicia la lectura, da la sensación que acabará de forma cómica, pero esto es solo una ilusión: si bien sigue apareciendo a lo largo de las páginas del volumen el humor tan característico de la obra, este número es quizás el más serio de los seis. Esto se puede observar, además de por los peligros a los que se enfrentan los personajes principales, por varios motivos más. Uno de los más relevantes es él que tiene que ver con la trama de Amanda y Cirano, y con la forma de aceptar cada uno sus responsabilidades, llevándose esto de forma tan realista como impecable. Pero estos no son los únicos personajes a los que se da una excelente conclusión: Acteaa, Calderilla, Cuarto, Estribano, Flora, Quent, Tarifa… también reciben desenlaces muy bien ejecutados. De hecho, prácticamente todas las tramas dejan sus cabos atados: la conspiración del Otro Reino, el asesinato del Olmo Viejo, las hijas de Gaia… y todo ello sin faltar sorpresas, como la relacionada con el rey de los humanos.


Respecto al dibujo, la mejoría de Laurielle desde el primer tomo hasta el sexto es más que patente. El aumento de nivel se puede apreciar en multitud de detalles, como la potenciación de la expresividad facial y corporal de los personajes que ya se apreciaba en las primeras páginas de la obra, pero ahora con un estilo ya plenamente consolidado. Lo mismo se puede decir con los escenarios, y pese a que no siempre aparezcan a lo largo de toda la página, también hay que decir que con salir en una viñeta ubican inmediatamente al lector en el lugar de la acción. Escenas como el baile de máscaras permite a Laurielle demostrar, además de todo lo anterior, lo que también ha ganado a la hora de ilustrar movimientos, ganando estos en dinamismo y naturalidad.


En conclusión, si os gustaron los anteriores números de El Vosque, no dudéis en haceros con el sexto también, puesto que sus páginas, como las de sus predecesores, están llenas de humor, emoción y sorpresas, pudiendo decirse de este comic que es uno de los imprescindibles del tebeo español contemporáneo. Para haceros con él, como viene siendo habitual, podéis recurrir a dos caminos. Por una parte, leerlo como el webcomic que es a través del siguiente enlace (http://elvosque.es/comic/vosque/2280/baile-sin-mascaras). Por otra, leerlo en formato físico, con 78 páginas entre los que se incluyen algunos extras exclusivos de la versión en papel.

Por último, la dedicatoria que me hizo Morán en el tomo durante el Expocómic de Madrid de 2016. ¡Gracias de nuevo!   

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Blitz Sketchbook, de José Daniel

En la reseña de hoy toca hablar de Blitz Sketchbook, libro de bocetos de José Daniel “Blitz” (https://www.facebook.com/JuseTheBlitz).


En esta obra José Daniel demuestra trabajar muy bien con dos géneros tan distintos como la ciencia ficción y la fantasía. Así, puede verse a lo largo de sus páginas una buena dosis de imaginación por parte del autor para ilustrar a personajes salidos por entero de su imaginación: lo mismo animales antropomórficos y brujas que soldados futuristas y guerreros enanos, siendo estos últimos seres sin duda los protagonistas del presente volumen por el gran número de ellos que abarca sus páginas.


Respecto al dibujo, hay que volver a hacer hincapié en los enanos, puesto que el ilustrador logra dotar a cada uno de estos aguerridos seres de un toque distintivo y personal que los diferencia del resto de sus congéneres. Gozan también estos personajes de una marcada personalidad gracias a unos pocos pero claves trazos en las expresiones faciales, ya estén representados bajo una óptica realista o una más caricaturesca o cartoon. Lo bélico tiene una marcada importancia en el tomo, tal y como se puede observar en el detalle y mimo que pone Blitz a la hora de diseñar armas, armaduras, uniformes e incluso magia. Y todo ello con un buen manejo tanto de herramientas tradicionales de dibujo como con las digitales. Mención especial merecen los escenarios de este libro de bocetos, pocos pero muy logrados y sombríos.


En conclusión, dadle una oportunidad a Blitz Sketchbook si os gustan los guerreros y soldados de todo tipo, ya sean arcaicos o de un lejano futuro. Podéis haceros con esta obra de cuidadísima edición por 15€ en caso de coincidir con el autor en algún evento comiquero.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable José Manuel en el tomo durante el Expomanga de Madrid de 2016. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Dulces sueños, de Enrique Vegas

En la reseña de hoy toca hablar sobre Dulces Sueños, el tebeo de Enrique Vegas (https://www.facebook.com/enrique.vegas.750).


A la pequeña Lili no le gusta nada tener que dormir, puesto que la atormentan siniestras pesadillas. Sin embargo, durante una noche, se le aparece en el mundo onírico Nube, una guardiana de los sueños. Esta guerrera le revelará que los peligros que experimenta en aquel mundo son tan reales como los de nuestro mundo, iniciando ambas un viaje para poner a la más joven de las dos a salvo de las pesadillas que la acechan.

Este tebeo supone una experiencia perfecta para los infantes que estén iniciándose en el mundo de la lectura por varios motivos. Uno de ellos es por la trama de la historieta, sencilla y fácil de comprender para los más pequeños, con unos diálogos claros que permiten seguirla en todo momento. Otro de ellos es la serie de mensajes positivos que se transmiten a lo largo de las páginas, destacando entre ellos la superación de los miedos, el no rendirse ante la adversidad o el ideal caballeresco de la protección de los débiles por parte de los fuertes. Tampoco puede dejar de mencionarse a unos personajes con los que será fácil identificarse por parte infantil, tanto por edad y modo de sentir con respecto a Lili, como con Nube en el sentido de espejo en el que reflejarse.

Respecto al dibujo, Enrique Vegas sigue con sus expresivos e inmediatamente reconocibles personajes cabezones, derrochando aquellos su habitual simpatía y carisma. Las escenas de lucha entre las guardianas y las pesadillas están muy bien logradas, con las primeras rebosando fortaleza y elegancia en la forma de moverse y las segundas con su aspecto inquietante y tenebroso similar a tinta. De poner algún punto negativo, sería que la obra esté en blanco y negro, pudiéndole haber favorecido en mucho al tebeo el ir en color, tanto por la excelente paleta con la que se manejó el autor en Leinad como por lo onírico del argumento. Pese a esto, el comic enamorará a los lectores por su deliciosas estampas, llenas de imaginación y aventuras.


En conclusión, si queréis una obra perfecta para iniciar a los niños en la lectura de los tebeos, e incluso para leer con los más pequeños en la cama, considerad Dulces Sueños como una excelente elección. Podéis haceros con esta obra de Dolmen Editorial por un precio de 15€, incluyendo el volumen entre sus 106 páginas extras con bocetos de los personajes.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Enrique Vegas durante el Expocómic de Madrid de 2015. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

miércoles, 2 de noviembre de 2016

El baile del vampiro, de Sergio Bleda

En la reseña de hoy toca hablar sobre El baile del vampiro, tebeo obra de Sergio Bleda (http://trazolineamancha.blogspot.com.es/).


En la Barcelona de 1996 los vampiros se entremezclan con los humanos corrientes sin ser detectados por sus presas. En este contexto tiene lugar el inesperado encuentro de Inés, no-muerta desde dos años atrás, con la vampiresa neonata Ana, muchacha cuya desaparición aparece anunciada en los tabloides y que será acogida bajo el ala protectora de su nueva mentora y amiga.    

El baile del vampiro tiene la enorme virtud de mostrar a los vampiros en su sentido más clásico, alejándolos de sus versiones más románticas y recientes: seres de ultratumba que se consideran por encima de los simples mortales, a los cuales ven como fuente de alimento, lo mismo da que sean personas inocentes que criminales neonazis. Ahora bien, Sergio Bleda también aprovecha para dar su propio toque de originalidad a los chupasangres. De esta manera, sus no-muertos no son vulnerables a los crucifijos o las estacas en el corazón (pero si a la luz solar), y aunque gozan de capacidad regenerativa, un golpe lo suficientemente contundente, como una caída desde gran altura o un disparo en la cabeza, acaba con ellos definitivamente. Pero sin duda uno de los puntos más destacables y que separa esta obra de otras del mismo género es su ubicación en la década de los noventa, con numerosas referencias musicales, cinematográficas o televisivas a lo largo de sus páginas.


Los personajes principales están muy bien logrados, con un excelente trío protagonista interpretado por Ana, Inés y Jacob y gracias al cual podemos ver las distintas perspectivas ante la naturaleza vampírica. Así, Ana muestra el horror de los recientemente malditos, provocándole verdadera aversión la sed de sangre, procurando resistirse a ella todo lo posible. Inés, por su parte, compagina su vida de estudiante universitaria con el vampirismo, lo mismo estudiando y pasando la tarde de compras que chupando hasta la última gota de sangre de sus desafortunados ligues, y todo ello no sin cierta frivolidad. Por último, Jacob, veterano de más de 250 años, es de los tres personajes citados el más alejado y cansado del mundanal ruido, relacionándose poco con el mundo exterior del alcantarillado barcelonés, aunque algo le sacará de aislamiento a lo largo del cómic. Como punto negativo a la obra, hay que citar a un par de personajes secundarios, sobre todo por lo que a ellos va aparejado: Naomi y Paul. La primera por inconsciente e incoherente, así como por servir de excusa a para dejar entrever un arma contra los vampiros a la que luego no se vuelve a hacer referencia. El segundo, pese a ser un personaje bastante interesante por su planteamiento, nunca llega a mostrar cuales son sus verdaderas intenciones y objetivos, muy alejados del simple “vivir día a día” de Jacob e Inés, siendo una auténtica pena que no se le haya desarrollado más.

Respecto al dibujo, Sergio Bleda consigue crear una historieta muy atractiva visualmente gracias a su buen dominio de las tintas, lo cual contribuye a darle un toque oscuro al volumen gracias a una muy buena labor de sombreado. Tiene el ilustrador la capacidad de crear unos personajes que pueden pasar de tener unos atributos rebosantes de elegancia en un momento dado para al siguiente ser dotados de otros de naturaleza tremendamente bestial. La violencia (junto al sexo) es un tema muy importante de la obra, con escenas tan tremendas como las de la morgue o la que tiene lugar sobre la Sagrada Familia. A propósito de esto último cabe destacar lo bien representada que está la Barcelona de la época, con unas viñetas llenas de excelentes estampas de la Ciudad Condal.


En conclusión, si os gustan las historias sobre los no-muertos, no dudéis en darle una oportunidad a El baile del vampiro. Podéis haceros con este tebeo de manos de Aleta Ediciones por un precio de 15€, incluyendo esta obra de 188 páginas diversos extras, tal y como homenajes por parte de diversos autores.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Sergio Bleda durante el Expocómic de Madrid de 2014. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

lunes, 31 de octubre de 2016

miércoles, 26 de octubre de 2016

Lo que cuentan las estrellas, de Rikku Hanari

En la reseña de hoy toca hablar de Lo que cuentan las estrellas, cuento obra de Mónica Cencerrado, autora más conocida como Rikku Hanari (https://twitter.com/rikkuhanari).


Lullaby se encuentra con un meditabundo Leo en medio del campo. ¿Qué le pasa a aquel chico para mostrase tan abatido? La joven de melena plateada hará todo lo posible para averiguarlo y solucionarlo.

En esta historia uno de los temas centrales es un sentimiento tan universal como la tristeza, extrapolándolo incluso hasta el ámbito de la depresión. Si este pesar queda representado en la figura de Leo, el personaje de Lullaby personificaría, en contraposición, la compasión y el deseo de ayudar a los demás. Como buen cuento, el planteamiento es sencillo, pero está muy bien llevado a cabo, con un principio, nudo y desenlace claros y concisos junto a una moraleja muy bonita y aplicable a múltiples circunstancias de la vida. Como único punto negativo en este apartado hay que señalar que al texto le falta una importante revisión de erratas, ya que los fallos en la puntuación o el entrecomillado quitan lustre al resultado final de la obra.

Respecto al dibujo, Rikku Hanari tiene un estilo amable y dulce que llama rápidamente la atención por su ternura. Contrasta muy bien la dibujante a los dos personajes de su obra, con los colores más bien apagados de Leo frente a los más brillantes de Lullaby, sabiendo transmitir muy bien los sentimientos de ambos a través de sus expresiones faciales. El escenario por el que se mueven ambos también contribuye a embellecer el volumen, con preciosos paisajes cuyos predominantes azules y morados contribuyen a dotar al cuento de una sensación tan nocturna como onírica.


En conclusión, si queréis darle una oportunidad a un cuento bello, tanto por lo que narran sus letras como por lo que muestran sus ilustraciones, dadle una oportunidad a Lo que cuentan las estrellas. Podéis haceros con este tomo de 20 páginas por un precio de 8€ en caso de coincidir con su creadora en un evento comiquero. 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Rikku Hanari durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2016. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto